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18/12/17

¿Cuando Orbita Laika perdió el norte?

Logo de la 4T de Órbita Laika

Órbita Laika es uno de esos programas que he seguido desde, prácticamente, sus comienzos allá por el 2014 cuando se emitía en horario nocturno y lo presentaba Angel Martin. Hasta su horario actual y presentado por Goyo Jiménez. 

El programa en sí trata de acercar la ciencia desde todos los ámbitos de una manera sencilla, amena y que resulte accesible para aquellos, que como yo  las matemáticas, la física o la química, nos parece más difícil que estudiar chino.

Como he dicho antes, he sido una fiel seguidora  desde sus inicios. Incluso acepté de buen grado el cambio de presentador y formato la temporada pasada, un escenario más acorde con la temática del programa donde en una nave similar a las de Star Trek iban sucediendo las diferentes secciones y colaboradores. Y al final se ofrecía una pequeña entrevista con un científico de renombre (brillante idea la de que ¡¡un científico conocido!! expusiera su punto de vista sobre el tema que se estaba tratando)




Como buena fan del programa esperaba con ansia su regreso esta temporada. Esa ilusión se desvaneció pronto cuando el 15 de octubre de 2017 dio inicio esta nueva temporada. Al nuevo cambio de decorado, se le unió una dinámica más propia de programas como El Hormiguero: donde la cámara va de un lado para otro mareando al espectador; el público está encima de donde se desarrolla "la acción"; decorados más propios de un programa de variedades; colaboradores que no tienen tiempo de explicar su tema; invitados más interesados en promocionarse ellos que en el tema del programa (salvo quizás la chef Carme Ruscadella y el paleontólogo Juan Luis Arsuaga que mostraron más interés en lo que trataba el tema), porque me direis que narices pinta una actuación musical, por muy "de entretenimiento" que sea, en un programa de ciencia.

Todo eso es más o menos tolerable, mientras deseas que en el siguiente programa mejore.

Pero no es así.  Sin ir más lejos en el programa emitido  ayer (domingo 17- 12 - 2017) el invitado era un torero (mejor dicho, un maltratador de animales profesional). Lo cual en un programa, de ciencia resulta de por sí incongruente, a la par que anacrónico, y para rizar el rizo en un momento dado salían perretes de una protectora para explicar un tema sobre animales. Tal vez no fuese intencionado, pero la presencia de estos animales habiendo sido invitado un maltratador de animales profesional, da la sensación de "lavado de imagen"

Maltratador de animales profesional (izq.), Santi Garcia (centro) y Goyo Jiménez (der.)


Pues bien, todo esto me lleva a contestar afirmativamente la pregunta planteada en el titulo. Y es que, han pasado de ser un programa de ciencia interesante a uno de variedades con experimentos científicos, más cercano a El Hormiguero (descafeinado, si cabe, por el hecho que le falta un presentador ególatra y machista). Mucho (pero mucho) tiene que mejorar para que vuelva a tener el respeto y el interés que tenía en temporadas anteriores.
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13/5/17

Mi voto es para España

Hoy es el Festival de Eurovisión y aunque no pueda votar a mi propio país, he decidido que mi voto sea para España. Y es que, al menos, se merece un voto de confianza ya que, desde que salió elegida (entre polémica), tanto la canción como el cantante, Manel Navarro, han recibido varapalos por todas partes.

Cualquier entendido de música, eurofan o alguien con bastante cultura musical a sus espaldas, sabe que la canción presentada no tiene la fuerza para competir en un festival como es el de Eurovisión.   Pero hay que reconocer que es un festival donde cantantes de países del este se retuercen entre gritos y gorgoritos con canciones idénticas unas a las otras o donde los países nórdicos presentan sus propuestas entre coreografías y efectos especiales. Por eso la propuesta de España, a priori la más floja, es un oasis (junto a la de Portugal) entre efectos especiales y gritos. Canciones frescas, en el caso de España; y sencillas, en el caso de Portugal.


También mi voto es por la campaña de acoso-derribo-odio que se le está haciendo al representante español en RRSS y demás. No tengo ni idea de lo que pasó en el programa de elección de la canción representante, y sinceramente me da exactamente igual, solo sé que, desde entonces, se le ha hecho un vacío al chaval y están dándole de palos por todas partes y creo que no se merece. La canción puede gustar ,o no, así como la elección del representante, pero caer en la descalificación y el insulto me parece deleznable (pero que esperar de una sociedad que se ha instalado en la cultura de odio-lo-que-no-me-gusta-y-lo-destrozo).

Por eso mi voto es para España.


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24/2/17

Adios a Hellboy 3



Después de años y años de rumores, cantos de sirenas y de largas esperas por parte de los fans. Por fin se confirma que no habrá tercera parte de la saga del demonio rojo.

Y es que el tiempo transcurrido entre Hellboy 2: El Ejercito Dorado y su posible tercera parte es demasiado amplio, a lo que hay que añadir la dedicación a otros proyectos del protagonista Ron Perlman y del director Guillermo del Toro.

A pesar de eso los fans esperábamos con ansia que esa tercera parte llegase ha hacerse realidad y más cuando hace unos meses el propio director lanzó en su cuenta de Twitter una encuesta donde preguntaba a sus seguidores y público en general, si deseaban ver un Hellboy 3.
Al parecer un desacuerdo entre todas las parte implicadas ha hecho que Hellboy 3 sea más un sueño que una realidad.


Aun así, como la esperanza es lo último que se pierde, y aprovechando la moda de los reboots o reinicios de sagas, series y demás es posible en en un futuro (no muy lejano, a ser posible) si que veamos una nueva series de películas dedicadas, no solo,  al demonio rojo y el particular universo de Mike Mignola con la A.I.D.P, Bogavante Johnson o Abe Sapiens, en las condiciones que se merecen.



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30/6/15

Astonishing X-Men #1-#4 de Joss Whedon y John Cassaday -Resumen Final-

Lo primero que me llamó la atencion es que en los creditos figura el nombre de Joss Whedon como escritor del guion de la saga, el cual conocía gracias a la serie Buffy, Cazavampiros (lo siento, no he visto Firefly o Dollhouse), lo cual me hizo suponer que esta saga sería igual buena, o por lo menos estaria a la altura de esta serie.

La Historia

No voy a entrar en detalles con la trama, porque ya lo hice cuando reseñé los tomos, asi que me centrare en lo que es la saga.

Astonishing X-Men presenta una historia independiente a "la oficial" (Uncanny X-Men) pero desarrollada en la misma linea temporal, y que de alguna manera recoge el testigo de parte de los hechos desarrollados por Grant Morrison en New X-Men (como lo acontecido en Genosha). Y en la que centra toda su atencion en los habitantes de la Mansion X, ya que es alli donde practicamente desarrolla toda la accion, salvo por el ultimo tomo -Imparable- en el que lleva la accion al espacio exterior y a Breakworld.

La historia esta dividida en cuatro arcos de seis capitulos cada uno, autoconclusivos, pero manteniendo siempre algun elemento que los une. En los que, Joss Whedon, como guionista de cine y television que es, aporta muchos elementos caracteristicos de estos medios integrandolos al universo de los X-Men de manera que construye una historia agil, entretenida y familiar en la forma en que narra los acontencimientos, mas si se ha visto alguna de sus series. (Por cierto, en mi caso mi déjà vu fue con la serie de Buffy, porque a medida que iba avanzando en la historia encontraba pequeños detalles que ya habia visto en esta serie, o por lo menos eran muy similares, y tambien por la forma de tratar a los personajes.)

Aunque es verdad que no se complica mucho, si la comparamos con acontecimientos mas relevantes como los que se narran en la serie regular de Uncanny X-Men. Mas bien se puede considerar como un parentesis, como si estuviera mostrando algo que se estuviera desarrollando a la vez. Y, a diferencia de tomos como Lobezno -Primera clase-: El Sistema de Colegas, aqui sí que aporta y recoge informacion de lo que ocurre en la serie regular, de hecho en Especie en Peligro parte de la trama tiene que ver con lo sucedido en esta serie, concretamente en Astonishing X-Men: El Don.

Pero la historia va por otros derroteros no se centra tanto en la accion como en los personajes, los cuales recoge de New X-Men: Ciclope, Emma Frost, Lobezno y Bestia, y para la recupera a Kitty Pryde y Coloso.

Personajes a los que humaniza y les hace enfrentarse a sus miedos, dentro, claro esta, de un escenario tipico de Marvel. De lo poco que he leido, y de lo que voy leyendo de los X-Men, esta saga me ha gustado precisamente por eso, porque de alguna manera los hace humanos, a pesar de los superpoderes, al mostrarlos enfrentandose a sus temores y debilidades mientras tratan de defender o salvar a la Tierra. No hablo solo del tercer tomo - Desgarrada- si no que es algo que se va desarrollando a lo largo de esta saga. Y eso me gusta, porque es algo diferente a lo visto habitualmente, es decir, estamos acostumbrados a verles salvar a la humanidad (o a los suyos) practicamente sin pestañear, enfrentarse a enemigos poderosos en luchas terribles y devastadoras. Pero creo, y espero no equivocarme, no los habia visto luchar contra sus demonios internos, y eso quieras que no los tambien los hace mas cercanos para el que lo esta leyendo.

Tanto es asi que por primera Como ya he dicho, para la ocasion Whedon ha elegido a un reducido de mutantes  Si desentrañamos un poco a los personajes nos encontramos a un Ciclope que todavia tiene el recuerdo de Jean Grey y que tiene bastantes problemas a la hora de mostrar su liderazgo, e; a Emma Frost que tiene que vivir con la culpa de lo sucedido en Genosha; a Henry McCoy/Bestia para el que su aspecto felino solo es un paso atras en su "condicion humana" lo que supone un problema a la hora de aceptarse, y le hace ser mas melancolico

El dibujo de John Cassaday tambien ayuda a esa humanizacion de los personajes. A diferencia de otras historias pasadas o futuras, el dibujo que presenta Cassaday en esta obra es de un estilo mas limpio y menos oscuro, y mucho mas sencillo en cuanto a detalles, de hecho ni ellos estan tan hiper-musculados, ni ellas son mega-exuberantes. Por cierto que me gustó mucho que el dibujante fuese el mismo durante toda la saga, y no como suele ocurrir en otras aventuras/sagas a cada capitulo hay un cambio de ilustrador. Lo cual aporta una continuidad a la historia que esta contando.

Es cierto que tiene mucho de television a la hora de contar las cosas, pero tambien de cine. En este caso encontré referencias cinematograficas a modo de guiño:

Bestia en plan "mi tesoro"

o esta otra mas evidente a la Guerra de las Galaxias, entre la Agente Brand y Bestia:


[FOTO]


Los Personajes 

Si por algo destacan las historias de los X-Men es en los cambios de personajes de una saga a otro, en este caso se ha mantenido parte del equipo principal que ya se vio en New X-Men: Ciclope, Emma Frost, Lobezno y Bestia, y para esta recupera a Kitty Pryde y Coloso. Ademas añade personajes originales como  Hisako Ichiki -Armor-, Ruth Aldine -Vendas-, la Dra. Kavita Rao o la Agente Abigail Brand. Los cuales se formaran parte distintos equipos en el caso de Armor o Vendas; o apareceran en distintas historias tanto de los X-Men y/o de otros personajes Marvel, como en el caso de la Dra. Kavita Rao o la Agente Brand.

Como en las series de Whedon, esta saga tambien se puede considerar una obra coral y en que el peso de la historia recae por igual. Aunque es cierto que entre todos destaca a Kitty Pryde a la que pone en el punto de mira  y que al final le da un protagonismo mayor de lo esperado.

Pero si antes


Ademas de que




Astonishing X-Men ha sido la primera saga de los mutantes de Marvel  que he podido leer entera, aunque previamente ya habia leido algun que otro tomo sueltode la serie Ultimate o tomos sueltos como Especie en Peligro, o  Magneto: Testamento.






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13/6/15

Opinion | All-New All-Different, sí. Pero no son Lobezno


Hace unos días se publicaron unas imágenes con los que iban a ser los nuevos pobladores del Universo Marvel después de las Secret Wars:

Echando un vistazo a las imágenes se puede apreciar:

  • Los cambios entre las distintas formaciones como Los Vengadores, Los Guardianes de la Galaxia con la incorporación de nuevos miembros
  • La notable ausencia de mutantes y de los 4 Fantásticos en este nuevo universo. Salvo La Cosa y alguien que parece ser Johnny Storm, por un lado; y por el otro tenemos a X-23 y la versión de "El Viejo Logan" de Lobezno


Pero no voy a hablar del porqué de la ausencia de los mutantes en este nuevo universo. Voy a hablar de los dos mutantes que aparentemente han quedado: X-23 y "El Viejo Logan". Y de paso hacer un resumen de lo que he ido colgado por distintos foros y webs sobre estos personajes.


Lo que más me ha llamado la atención es el hecho que hayan convertido a X-23 en Lobezno (¿Lobezna?) siguiendo la estela de lo que han hecho con Thor y su versión femenina. Ya que demuestra la falta de originalidad de la que hace últimamente Marvel al intentar que todo sea políticamente correcto o que vaya de acorde con las nuevas políticas de igualdad.

No me molesta la presencia de personajes femeninos, de distintas etnias/culturas, religiones u orientaciones sexuales en las nuevas historias, pero siempre que sean personajes nuevos y originales. Como la nueva Ms. Marvel, Kamala Khan, que tiene pinta de ser una de las mejores protagonistas de esta nueva etapa. 

No, lo que de verdad me molesta es que cojan a personajes icónicos que tienen una historia y una personalidad definida a lo largo de años (o décadas) de aventuras, y porque hay que cubrir una cuota de personajes femeninos, de otras etnias, de diversa orientación sexual, etc, de golpe y porrazo, cambian todo. Y con esto me refiero a: la "nueva" Thor, o el hecho que el Hombre de Hielo de repente sea gay (cuando nunca lo ha sido) o lo que ocurre aquí con X-23.


Realmente no hacia ninguna falta ya que, como cualquier aficionado a los mutantes sabrá, X-23 es un clon femenino de Logan/Lobezno resultado  de un experimento. Lo que quiere decir que ya de por sí es como él, y no necesita ni el uniforme azul/amarillo ni el nombre en clave para que sea referente. Y visto de esta manera  sería mucho más interesante ella misma sin "esta ayuda" que queriéndola vender como Lobezno.

Lo único que se me ocurre es que este cambio obedece solo para acercar la serie de Lobezno (Lobezna) a un público más femenino ¿? , con aventuras menos violentas y explicitas que las que protagonizaba el canadiense. Pero, ¿de verdad era necesario? En mi opinión no lo era, ya que esto hace desmerecer a ella como personaje fuerte dentro del universo Marvel.

Sin embargo de todos estos nuevos personajes que han quedado, el que mas me gusta, aparte de Ms. Marvel, es  "Old Man Logan",  una versión en la que Logan estaba envejecido, vivía en un mundo devastado donde los superheroes habían desaparecido y estaban dominados por los peores villanos, y en el que el propio Logan hacia tiempo que había dejado de ser Lobezno.



Desde el punto de vista argumental me parece más interesante que la retinterpretación que han hecho con X-23,  pero siempre y cuando no lo incluyan como mentor/maestro/figura paterna de X-23 ya que tampoco es necesario (el Lobezno original ya le enseñó todo que podía y los X-Men también). Pero se mire por donde se mire tampoco es Lobezno/Logan, porque la palmó en La Muerte de Lobezno.

Llegados a este punto es curioso nuevo universo Marvel solo hayan dejado a estos dos mutantes para que interactúen con los grupos y personajes que están promocionando: Vengadores, Iron Man, Inhumanos, etc, mientras que al resto los han exiliado fuera de la Tierra. Lo que se me ocurre, es que tampoco sean mutantes
ya que las nieblas terrigenas parece ser que no les afectan mucho o no tanto como al resto. Aunque a estas alturas ya me creo cualquier explicación que de Marvel respecto a estos personajes, habrá que esperar a después de las Secret Wars para ver como los desarrollan.


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23/3/15

La portada de la polemica: Batgirl #41

Ultimamente se ha hablado y mucho del comic de Batgirl, en concreto de este dibujo hecho como portada alternativa al Batgirl #41:

Dibujo: Rafael Albuquerque

Y es que la portada en cuestion viene a ser un homenaje a la novela grafica Batman: The Killing Joke (Batman: La Broma Asesina), en la que Batgirl (a.k.a Barbara Gordon) no salía muy bien parada como parte de un ataque en la que pretendía volver loco al Jefe de Policía y padre de Barbara, James Gordon.

En su momento (1988) la historia generó polémica debido al tratamiento que se le daba al personaje de Batgirl, y por extensión al resto de superheroinas. Veintisiete años después, y como parte del 75 aniversario del personaje del Joker, el artista Rafael Albuquerque se inspiró en esta historia como una de las portadas alternativas para la serie Batgirl. Pues bien, nada mas salir saltó la polemica ya que en muchos sectores se consideraba que era demasiado violenta y que incitaba a la violencia contra las mujeres, de hecho su propio autor se ha visto obligado a retirar la portada.

Como aficionada a los comics creo que se ha sacado de contexto y es un querer ver cosas donde no las hay. Es cierto que la ilustracion en sí es fuerte e impactante, que refleja la personalidad sadica y desquiciada del Joker y que Batgirl este en una posicion poco menos que delicada, no significa que sea una damisela en peligro.  Es más, si fuera Batman el que esta en esa situacion delicada (o incluso un cambio de generos, Batgirl donde esta Joker y viceversa) los comentarios serían del tipo: "que pasada"o "como mola" . De hecho una de las respuestas a la censura de esta portada ha sido esta: 

Dibujo: Ray Dillon

Y aqui no he oido ningun comentario de que sea violenta o incite a la violencia.

Como mujer no me siento ofendida, ni creo que haya incitacion a la violencia hacia la mujer. Como he dicho antes es querer ver cosas donde no las hay y sacar las cosas fuera de contexto. Es mas existen escenas de comics/ videojuegos mas sexistas y/o violentos y nadie ha puesto el grito en el cielo. Sin ir mas lejos podria citar una epoca -los noventa- o ciertos animes de los que siento vergüenza ajena, por la (mas que evidente) sexualizacion de los personajes femeninos. Esto podria ser un ejemplo:

Mira que me gustan los X-Men, pero este "estilo" no lo soporto

Y vosotros, ¿qué pensais de todo esto? ¿Se ha exagerado o hay parte de razon?



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25/2/12

Opinion: ¿Que tiene de malo la palabra Tebeo?

Recientemente se ha comentado que Glenat pasara a llamarse Editorial de Tebeos (EdT) despues de su desvinculacion de la "editorial madre" en Francia.

La "polemica" ha saltado por algo tan simple como la palabra Tebeo, que a nadie parece gustarle (bien por que suena arcaica o por que les parece que ha sido cogida al tun-tun) de hecho me ha sorprendido por que nadie utiliza esa palabra y verla me ha traido recuerdos de cuando era pequeña y leia (precisamente) los tebeos de mi abuelo.

Por otro lado no entiendo la tirria que le tiene la gente solo por que "suene a viejo".  Por que es nuestra palabra  para definir las historias ilustradas. De hecho la palabra comic (a pesar de que el uso esta muy extendido y aceptado) no deja de ser si no un extranjerismo. Paises como Francia o Portugal usan sus propias palabras para referirse a esto: comique o bande dessinée, en frances; y banda desenhada en portugues, sin tantos aspavientos como aqui.

Ademas el nombre era un poco de esperar, ya que es sabido la enorme aficion que tiene Joan Navarro por los tebeos o historietas antiguas como ha demostrado en su blog Viñetas.
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14/9/11

No me interesa...


Reconozco que me he llevado un chasco cuando me he enterado de la nueva licencia de Norma. Quizas me habia hecho ilusiones con series que, a mi gusto, considero mas interesantes (hay que recordar que mas que una nueva licencia es algo asi como una reedicion). Pero era algo asi como un secreto a voces que sería esta serie.

Por mi parte no tengo ningun interes por esta serie, entre otras cosas por que las Clamp no acaban de gustarme (algun dia explicare esto).

Aun asi, creo que es una buena licencia ya que tengo entendido que era una de las series que mas se pedia.

Fuente:

Moshi Moshi
Norma
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18/8/11

Top: ¿Qué manga me ha decepcionado mas?

Como el verano (agosto) no da para muchas entradas, aprovecho que en uno de los posts del foro de Pro Shojo Spain hacian la siguiente pregunta: ¿Qué manga os ha decepcionado más?, y consite en detallar aquel o aquellos mangas que después de leerlos nos han decepcionado.

He decidido hacer mi lista/top de esos mangas, y de paso inauguro una seccion de "Tops 5"

1- Fruits Basket





Es el primer manga que me enganchó, pero a la larga acabó decepcionandome. Los primeros diez tomos me gustaron pero el resto se me hicieron imposibles y al final la acabe por acabarla (de hecho del 17 al 23 ni los lei). Creo que fue por que cada personaje que salía tenía un mega-trauma aun mayor que el resto. Una lastima por que la historia era bastante original, y quizas si hubiera sido de otra manera estaría mejor.

2- Bleach




La unica razon es que a partir del tomo 21 se le fue la olla a Tite Kubo (aunque no tanto como la ultima saga actual). Mas que decepcionarme me cansó, aunque como historia lo ultimo que se esta publicando es bastante decepcionante.


3- Midnight Secretary.




A este le vi un punto por que presentaba una historia de vampiros que me parecio original, incluso le perdone que el dibujo fuese tan... horrible. El caso es que después de leer el primer tomo, dije: “¡¿Qué es esto?!”. El segundo tomo me confirmó que era horroroso: escenas de sexo cada dos viñetas y dialogos realmente infumables en la mayoria de los casos (¿traduccion made in Ivrea?). Lo mas gracioso es que aun me compré un tercer tomo (con Bleach aun me compré 30). Al final la vendí.


4- School Rumble




Tenía pensado comprarla cuando salió, pero el primer tomo no me hizo ninguna gracia. Incluso llegué a  leer un monton de veces el primer tomo y  solo le pillé una gracia. Nada muy soso.

5- Hero Tales




Esperaba algo mas original, y la verdad es que me encontre con algo muy parecido a Fullmetal Alchemist. Quizas por la proximidad (en edicion por parte de Norma) fue lo que me dio esa sensacion. El caso es que esperaba algo mejor.


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30/4/11

Sobre gustos y ediciones: "Edicion Omnibus"

Hace tiempo que tenía curiosidad de ver como era este tipo de edicion que habia visto en Bookdepository. Y después de tenerlo un tomo de estos en mis manos me ha sorprendido gratamente.



El tomo es voluminoso (gordo), aun asi es ligero y no pesa, ni siquiera resulta engorroso a la hora de leer.



En estas fotos lo comparo con La Divina Comedia que tiene aproximadamente el mismo volumen/paginas, para ver un poco las dimensiones. Tambien con la edicion kanzenban de Monster, que bueno a pesar de tener menor numero de paginas, y ser menos voluminoso, pesa mas y cuesta mas de manejar para leer.

La idea de meter tres tomos en un solo volumen, me parece muy buena, sobre todo a la hora de ahorrar espacio. Y dinero, por que lo que es a mi me ha costado, al cambio, 10.10€ (15.99$ es lo que pone en el tomo) lo que serian los tres tomos. Me imagino que aqui en España un tomo de estas caracteristicas costaria los 15.99 o mas (las dichosas sobrecubiertas llevan un cargo extra)

Tambien me gustaria destacar que este tomo lleva un extra de unas diez paginas de un previo de la edicion omnibus de Venus vs Virus, que para hacerse una idea de que va la historia es estupendo (ya podrian aprender las editoriales españolas, hacer este tipo de publicidad de sus series).
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29/4/11

A ver si es verdad


Estaba en mi sesion de lecturas blogueras cuando en Mision Tokyo leo el siguiente titular: 

"Mangaline dice adios. La editorial celebra su decimo aniversario ... y su adios."

Que digo yo,  hace tiempo que deberian haber cerrado y dejarse de chorradas de medias vueltas (ahora sí, ahora no,...). Habria sido mucho mejor.

Hace como un mes opinaba sobre su "resurreccion" por los diez años (que no voy a comentar otra vez, leer aqui). 

Espero que esta vez sea la definitiva y de verdad cierren (normalmente no desearia el cierre de una editorial, ni el mal a nadie, pero con esta editorial, si) a ver si asi dejan de marear a los aficionados con tanto comunicado anunciando regresos y sorpresas ( ni en forma de otra editorial, proyecto, ni nada que se les parezca. Que bastante mala uva nos han dado, de un tiempo a esta parte). 

Sobre el futuro de los mangas, como se rumorea,  al cerrar la editorial las licencias quedarian libres con lo cual cabe la posibilidad de poder verse alguna que otra serie que han dejado colgada de mala manera.

Asi que tocaremos madera para que esta vez sea la definitiva.

Fuente 

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21/3/11

Mangaline come back, again. ¿¡Por que!?



Leo  en el blog El manga que solo dios conoce, que Mangaline tiene la intencion volver a la palestra editorial ¡otra vez!. Y digo tiene la intencion, por que hasta ahora: o bien han sacado uno o dos tomos al año, o bien se han dedicado a sacar uno o dos rumores al año; que para el caso es como si no hubiesen hecho nada.

El motivo de tan “feliz”acontecimiento, parece ser que es el 10º aniversario de la editorial (nadie lo diría). Y digo yo: ¿pero que narices celebran? ¡Si se pueden contar con los dedos de una mano los años que han estado realmente activos!. Si  en esos diez años han editado cosas y han hecho algo, lo vería logico e incluso lo celebraría. Pero lo unico que han hecho es ir, venir y anunciar cosas que luego no han sido reales (o a medias).

Tambien la noticia habla de la perdida de la licencia de Bersek, lo cual no es de extrañar tal y como han llevado las cosas. Tampoco extrañaría que no fuera la unica licencia que han perdido. Por que no estamos hablando de retrasos de meses, si no, y me aventuraría a decir, años.

¿Vale la pena que vuelvan?

En mi opinion no. Es gastar energias innecesarias. Hace algunos años, cuando comenzaron a parar series aun se podia esperar que las retomasen mas adelante. Pero en ese momento comenzaron las idas y venidas y los largos periodos en que no se sabía nada hasta que sacaban uno o dos tomos y volvian a desaparecer.

Ademas es que ni siquiera la pagina web esta operativa, sale un mensaje en italiano indica que esta en construccion. Y el blog lleva mas de un año sin actualizarse.

Se ve tanto la web como el blog, dejados de la mano de Dios


Asi que tanto si vuelven como si no (mejor que no), a mi me trae sin cuidado. Con todo esto de las tiendas onlines (San-bookdepository, Amazon, etc) pueden servir para terminar aquellas series que nos dejaron colgados.

Fuente
El Manga que solo Dios conoce (aquí).
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6/3/11

Sobre gustos y ediciones: Pues, a mi no me parece tan malo.


Hace unos meses se hablo mucho sobre la bajada de calidad del papel de los mangas de Glenat. De hecho yo misma dije que era igual que el de envolver pescado, bueno es que el tomo de Bleach que cogí daba grima.

Mi "primer" tomo de Glenat con el nuevo papel


Pero me he comprado Mi pequeño monstruo, y lo que he podido observar es que tampoco es tan repelente. Podria decirse que es como reciclado (como los tomos a los que nos tiene acostumbrados Planeta), y bueno no esta tan “prensado” como se editan otros tomos lo que le hace parecer “gordito”. Asi y todo la calidad no me parece tan mala como se ha dicho.

Digo esto por que llevo un tiempo comprando mangas extranjeros, americanos y alemanes mayormente, y los actuales tomos de Glénat no se diferencian mucho de esas ediciones.


Ejemplos de ediciones americanas

Los mangas americanos usan mucho ese tipo de papel, es cierto que según que editorial el papel es un poco mejor o peor. De todos los que he leido, la mejor edicion la tiene la editorial llamada Del Rey y la peor la tiene Tokyopop, en este caso el problema viene en que las tapas se enroscan cuando lees el manga.

Los alemanes son mucho mas correctos a la hora de editar mangas. El papel es igual, reciclado, pero es mas claro. Y los tomos son mas finitos y mas pequeños.

Incluso no echo de menos las sobrecubiertas. Creo que para leer no hace falta tanta cosa.


En cuanto al precio, si exceptuamos los descuentos que hace Bookdepository u otras tiendas online, tampoco difieren mucho de los de Glenat o Planeta. Los alemanes por ejemplo, originalmente valen entre 6.5€ y 7.5€, y los americanos, con un calculo aproximado, al cambio vienen a valer lo mismo.

Sinceramente despues de ver y tener un tomo “nuevo” de Glenat en las manos, y poder compararlo, todo eso que se ha dicho sobre el papel, el precio o la edicion me parece que se exageró mucho.
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18/2/11

Planeta vuelve a las andadas II


Despues de un tiempo sin noticias de esta editorial, Planeta ha hecho publico un PDF donde exponen su plan editorial para los próximos meses.

La novedad con respecto a otros avances es que en este podemos encontrar series que llevaban varios meses paradas como: Nora, Karin,  D-Live o Love Com, que terminarían, por fin, este año.





De ser cierto, estaríamos ante la recuperación de parte del catalogo que empezó a quedarse en stand-by desde el 2009.

Donde dije digo, digo Diego.







Entre las series que veremos a lo largo de este año destaca Liar Game, de la cual dijeron hace algunos meses (ver aquí) que la cancelaban. Pues parece ser que no, ya que en julio saldrá a la venta el tomo numero 4. Aunque a diferencia del resto de las series en las cuales sí se muestra todo el planing para los próximos meses, de esta serie solo se especifica que saldrá un numero, dando a entender que aun sigue en el aire.

Algo parecido pasa con el resto de series cuyo parón se produjo por que no les salía rentable  editarlas, al parecer ahora si que son rentables y si que interesan editadas. Después de meses y meses dando largas a los aficionados en su sección de consultas, llevando a muchos a comprar las ediciones de estas series en otro idioma.

Para ver el listado (AQUI)


Fuentes:

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9/2/11

Tegami Bachi: sí o sí



Esta es una de esas series que en un principio no me llamó la atención cuando salió en el  pasado Salón del Manga. Pero como suele pasarme en estos casos después de haber oído tanto hablar de ella ha empezado a interesarme.

De ella solo oigo buenas criticas tanto a la historia como al dibujo, cosa rara ya que lo normal es que uno de los dos tenga pegas.

¿De que va?


La historia tiene lugar en la tierra de AmberGround, un lugar de noche perpetua sólo parcialmente iluminada por un sol artificial. El protagonista, Lag Seeing, es una Tegami Bachi(O Letter Bee, cartero abeja) en el "Bee Hive", quien junto con su Dingo, Niche, y su "mascota" Steak, viajando con él debe entregar cartas a cualquier parte, además de que intentara encontrar a su viejo amigo Gauche, quien desapareció misteriosamente.
Al encontrar a Gauche , Se desata un misterio, al parecer Lag Seeing tiene un poder especial. Y al mismo tiempo se desata el misterio del dia del Apagon, en el cual un Globo Aereo del Gobierno cae, llevandose muchas vidas. Al globo caer los pasajero miraron al Sol Artificial, em este se reflejo un rostro tenebroso con un solo ojo, los que miraron al sol artificial quedaron sin su ojo izquierdo. este día fue hace 12 años, cuando Lag nació. Existe un misterio, ya que lag seeing tiene un ojo derecho, pero en el izquiero tiene un amber espiritual, insectos poderosos que han sido cristalisados por ambar, que se colocan en las armas de los Letter Bee's, para que sean capaces de dispara balas que solamente pueden matar a sus enemigos, los Gaichus (insectos gigantes blindados, que no pueden ser dañados por balas normales. y que persiguen a los letter bee's , tratando de hurtar las cartas que llevan , para consumir los corazones de la gente; se dice que cuando una persona escribe una carta , le coloca un fragmento de su corazon). (Fuente: Wikipedia)

Sobre el argumento debo decir que no sabía muy bien de que iba la historia, y la primera impresión que tuve cuando al leerlo un poco,  muy por encima,  de fue la de: "¡Carteros!, ¿en serio?". Pero, y aquí intervienen todas las opiniones que he leído, la historia es algo mas  y que a pesar de un primer tomo muy introductorio la trama mejora con el paso de la serie.




Muy detallista.

Y en cuanto al dibujo, bueno, todo cosas buenas también. De hecho era lo único que me llamaba algo la atención.

Así que me tirare, un poco, a la piscina y me arriesgare con este manga  a ver que tal esta, no he leído nada por scans (ni sabía que había anime) y solo me guío por las criticas y opinioes que he leído en blogs y foros. La única pega que le veo es que es Planeta quien lo edita y con ellos no se sabe lo que puede pasar con las series.
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23/12/10

Cada vez que hablan, suben los mangas



La ultima ha sido I'S que pasa de 9.95€ a 10.95€.

Mi teoria es que cada vez que Planeta habla de sus mangas solo es para decir que suben el precio de tal o cual serie, ya que a las preguntas sobre las series paradas responden lo mismo de siempre: "estamos en ello", "de momento, no", "esperamos poder relanzarlas", etc. Asi que aqui se podría aplicar eso de que "cada vez que hablan el precio del pan (en este caso de los mangas) sube"

Me he dado cuenta de varias cosas:

  1. Que es posible que acaben subiendo Dr. Slump a 10.95€,  entre otras cosas  por que ya lo han hecho con el ultimo tomo de Kamikaze Kaito Jeanne y ahora con I'S. Y eso que "segun ellos" vendían bien. Dr. Slump tambien "vendía bien", tiempo al tiempo.
  2. Que apesar de las pocas series que sigo de ellos (Karin, Dr. Slump y Detroit Metal City) seguramente acabare terminandolas en ingles y/o aleman ya que veo pocas perspectivas de que las terminen. Ademas de que no quiero esperar a que se decidan a terminarlas (o no), las ediciones en aleman/ingles son bastante mejores que las que ellos ofrecen.
  3. Que la gente se alegra (y desea)  cuando no licencian series. Como ha sido el caso de Pandora Hearts, cuya licencia la tiene otra editorial. ¿Norma?
  4. Que hay gente que prefiere pagar mas por una serie, que por la misma a un precio mas reducido y con la misma calidad. Como ha ocurrido con Rosario to Vampire, que segun dicen "ha funcionado bien" con la subida de precio incluida.
Todo esto le quita a una las ganas de seguir comprando manga en español.

Fuente:

Moshi Moshi
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13/12/10

La verdad es que yo paso, bastante


Últimamente no se habla mas que de la mas que bajada de calidad en los mangas de Glenat debido al “nuevo” papel utilizado para editar sus mangas. No he podido evitarlo y después de tantos dimes, diretes y críticas a mansalva, he acabado hablando del tema también.


He visto el  “papel de la polémica”, concretamente en los últimos tomos de 666 Satan y Bleach. Y sí, da grima. Me recuerda al papel de estraza que se usa en dibujo para difuminar el carboncillo.


Es lógico que quieran abaratar costes y tal para que las tiradas les salgan más rentables, algo natural ya que se trata de un producto, voluble, que depende tanto de la aceptación del público como de las ventas para que genere algún beneficio tal y como estan las cosas


Tambien por que, como siempre, han hecho las cosas de mala manera pudiendo avisar con anterioridad de los nuevos cambios y de como andan las cosas por la editorial, y no cuando la gente se ha tirado a degüello y se ha acordado de varios de sus familiares.


Y hasta aqui el resumen de... todo lo acontecido.


¿Y que opino yo?
Primero, se ha llegado a un punto en que cualquier cosa que se diga solo creara polemicas innecesarias. Y yo paso de discutir.

Segundo, y mas importante, que yo ya tengo una edad en que estas cosas como que ya no me afectan (o no lo hacen tanto como antes). Quiero decir ya no le doy importancia a ciertos temas relacionados con los mangas: el papel, la perioricidad, si respetan o  no lo que sea, etc.  Es que, incluso si cancelasen alguna serie tengo otras vias de escape y/o alternativas de compra. Con lo cual ya no me preocupo tanto al respecto.

En resumidas cuentas. Es verdad que lo del papel es "una putada",  pero peor si hubiesen empezado cancelar a diestro y siniestro.
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