Una recopilacion de los monologos aparecidos en el programa de Buenafuente (desde diciembre de 2009 hasta diciembre de 2010).
RESEÑA:
La verdad es que no hay mucho que decir, los temas que toca pues son los que estaban de actualidad en ese momento (la crisis mayormente). Algunos tienen mas gracia que otros, pero aun asi te ries un rato.
Es cierto, y lo he notado, que a pesar de la gracia que puedan hacer quedan mejor cuando veia a Buenafuente por la tele viendo las “tonterias” que hacia mientras contaba los monologos.
Para pasar el rato no está mal, como lectura de verano es ideal, se lee rapido y puede hacer (mas o menos) gracia.
Ichitaka es un tímido estudiante cuya relación con las mujeres está influenciada por un fracaso sentimental. Pero cuando conoce a la jovenIori Yoshizuki, queda prendado de ella y trata de ganar su favor cueste lo que cueste. Por desgracia, Iori es el objetivo de muchos otros pretendientes, de manera que Ichitaka no lo tendrá nada fácil para alcanzar su objetivo. (Fuente: Planeta)
INTERPRETES: Bela Lugosi, Madge Bellamy, Joseph Cawthorn
GENERO: Terror, Suspense
NOTA:7/ 10
¿De que va?
Neil Parker y Madeleine Short son una joven pareja que viajan a Haití invitados por el terrateniente Charles Beaumont , para celebrar su matrimonio. Sin embargo, Beaumont está enamorado de Madeleine y guarda esperanzas de que ella acceda a casarse con él. Al ser rechazado, acude al hechicero de vudú local, Legendre . Su plan es que Legendre la convierta en zombi, se le declare muerta y se la entierre, y que Neil vuelva a los Estados Unidos para después revivirla y que permanezca junto a él. Sin embargo, Legendre tiene
sus propios planes para Madeleine y para Beaumont.
Siguiendo con las peliculas de terror clasicas esta vez me he visto una de zombies, quizas la primera pelicula de zombies de la historia. Como ocurria con La Momia, nada que ver con las peliculas actuales, es decir se basaba mas en las interpretaciones de los actores que en los efectos especiales,practicamente nulos, aunque hubo una escena en la que no se notaba nada que lo que estaba enfocando era un decorado (mas bien una pintura)
De la pelicula me llamaron un par de cosas: la primera que la pelicula se supone que transcurre en Puerto Principe (Haiti), por aquello que es el sitio donde se originaron las leyendas de zombies, vudu y todo eso, aunque por la puesta en escena parecia mas que estuvieran en Transilvania (Rumania). Creo que es por que en esa epoca era mas teatral casi todo eran decorados y no se iba a rodar en el lugar que en que desarrollaba la accion.
La segunda cosa que me llamó la atencion fue la forma en que “se hacian” los zombies. Era mediante una droga que los sumia en un estado como de muerte y luego “volvian” a la vida (de escho esto se explica en la pelicula varias veces). Mas que nada era como si solo les robaran el alma.
No esta mal y ver a actores como Bela Lugosi me encanta.
Un pelin mas tarde de lo acotumbrado, ya tengo mis mangas para este mes (a falta de lo que llegue de Bookdepository)
Ray #1
Nodame Cantabile #1
Kurosagi, servicio de entrega de cadáveres #5
Ray #1: ha tardado en llegar pero ya la tengo. La historia pinta bien y el dibujo me gusta. Nodame Cantabile #1: la tenía empezada (por el tomo 4) pero me faltaba este numero.
Ademas ha dado la casualidad de que en el tomo que me he llevado aun venian la chapa y las postales que regaló Norma en su momento.
Kurosagi, servicio de entrega de cadáveres #5: cada tomo que pasa me gusta mas esta serie, creo que es porque ni las historias ni los personajes son muy normales que digamos.
A falta de los tomitos de Bookdepository y de lo que me he sacado de la biblioteca ya tengo lectura para rato.
Stefan Salvatore, el nuevo alumno de Fell's Church, arrastra con él un misterioso pasado y también a alguien que sólo desea venganza, su hermano Damon: su odio excede las barreras del tiempo... Ahora tratan de reproducir un mortífero triángulo amoroso que tiene en su centro a Elena, la chica más popular del instituto.
Poe regla general no me suelen gustar este tipo de libros, pero debo decir que este no está mal del todo. Aunque a veces tenía la sensación de que estaba mal redactada o mal desarrollada sobre todo al principio ya que a medida que avanza la trama se centra un poco mas en la historia mejora bastante.
Es muy introducitorio, en algunos momentos se pasa demasiado describiendo a los personajes o las situaciones, incluso a veces repite las cosas (detalles sobre los personajes) varias veces, por eso la sensación que tenía de que está mal desarrollado.
La trama la podria resumir en el clasico triangulo amoroso entre dos hermanos (que no se llevan bien) y la chica que tendrá que elegir entre uno de los dos. Es algo que se sabe (se intuye) por que de vez en cuando Stefan recuerda su pasado y se da esta situación, con lo cual esta claro que es algo que se repetira mas adelante. Al ser introductorio se centra en presentar a los personajes y las situaciones.
Los personajes me parecieron muy tipicos: ella (Elena) una chica “super-mega-popular” que tiene lo que quiere, por lo menos al principio da esta sensación ya que es presentada de esta manera; y ellos tambien tipicos: Stefan, el bueno y Damon (que casualidad, el niño de La Profecia tambien se llamaba Damon o Damien y era malo, malisimo), el malo. Como la historia, los va presentando como son y poco mas.
Ya he dicho que no esta mal la historia, pero tiene altibajos, aun asi me ha enganchado. Eso sí, es la clase de libros que como guste un poco se lee rapidamente y te engancha para leer el siguiente.
INTERPRETES: Boris Karloff, David Manners, Zita Johann, Edward van Sloan
GENERO: Terror, Suspense
NOTA: 7.5/ 10
¿De que va?
Un sacerdote del Antiguo Egipto llamado Imhotep es resucitado cuando uno de los arqueólogos de la expedición que había descubierto su momia, lee en voz alta un papiro que se encontraba junto a ella, que era un conjuro para resucitarlo. Imhotep huye de los arqueólogos llevándose el pergamino que lo había resucitado, y se dirige a El Cairo buscando a la reencarnación de su antigua amada, la princesa Ankhesenamon, que había muerto antes que él. El sacerdote había sido sepultado vivo cuando había intentado resucitarla. Diez años más tarde, el arqueólogo Frank Whemple, acompañado de Helen Grovesnor encuentra la tumba de la princesa con la ayuda de un misterioso egipcio, llamado Ardath Bey, que era realmente Imhotep asumiendo una apariencia normal. Helen Grovesnor resulta ser extraordinariamente parecida a la princesa, y Ardath Bey la rapta para sacrificarla y momificarla, para que de esta forma la princesa se una a él nuevamente. Ya durante la ceremonia, la muchacha recuerda su vida pasada y lee un papiro con una inscripción que era una oración dedicada a la diosa Isis, buscando salvar su vida. Cuando termina, el papiro arde por autocombustión y la momia de Imhotep se deshace y se convierte en polvo. (Fuente: Wikipedia)
Opinion Personal:
Es una buena pelicula y gran parte de ello se debe a las interpretaciones, en especial la de Boris Karloff. Creo que no hacen falta efectos especiales ni escenas asquerosas para inquietar al personal (solo maquillaje y una buena interpretacion). No hay más que ver las miradas que lanza Boris Karloff de vez en cuando.
Realmente inquietante
Es verdad que a dia de hoy, visto lo visto, no asusta mucho y aunque esta considerada como una de las grandes peliculas de terror tambien es una historia de amor muy bonita (eso se nota en los dialogos que tiene cuando ve a la reencarnación de su enamorada). Solo por eso vale la pena verla.
Un dia cualquiera una misteriosa semilla aparece en un barrio residencial de Tokyo, lo que parece ser un fenomeno curioso que atrae a curiosos y vecinos se transforma por una desdichada casualidad en una tragedia de grandes proporciones que alcanza toda la ciudad. Mientras la misteriosa semilla no para de crecer.
RESEÑA:
Todo comienza con la aparicion de una misteriosa semilla en un barrio de Tokyo, y a partir de ahí rapidamente se desata una tragedia de proporciones descomunales que alcanzara toda la ciudad.
Es un manga muy visual, casi no hay dialogos, por que muestra las consecuencias devastadoras que la aparicion de una planta provoca, bueno, mas bien una accion desafortunada del hombre es la que provoca el caos y la destruccion.
Hay escenas que impresionan, sobre todo hacia el final del libro donde el caos domina por completo la situacion. Si tuviera que destacar una escena sería una donde hay un grupo de personas en una finca y empiezan a saltar para salvarse, es una escena que me ha puesto los pelos de punta, y me ha costado de “leer”, por que me recordaba las imagenes de las torres gemelas con la gente saltando al vacio. Lo bueno es que no se centra en nadie en concreto, salvo el arbol que es el unico que se podria considerar protagonista de la historia, lo cual suaviza la trama al no hacerla personal.
Es bastante “duro” de leer, por que ves que estan pasando cosas, una desgracia tras otra, y nadie puede hacer nada para pararlo o controlarlo. Me gusta por que muestra al ser humano como una especie indefensa y no como alguien superior (o el centro del universo) como se ve en otras series/comics/peliculas, etc.
En cuanto al dibujo, debido a lo que está pasando (los incendios), llega a ser muy confuso en algunos momentos, aun asi te das cuenta de lo que está pasando aunque no lo llegue a mostrar con pelos y señales. El estilo que utiliza en los pocos personajes que salen me recordó al de Shigueru Mizuki en Hitler (sobre todo).
A pesar de ser una historia tragica, el final viene a ser como un mensaje de esperaza del estilo: el resurgir de las cenizas o de una nueva era. Aunque con la llegada del dia tambien se ve toda la destruccion de la causada la noche anterior, añade un poco cierta incertidumbre ante el futuro.
Desde luego es una historia mas que interesante, a pesar de que la trama pueda llegar a resultar algo dura, para leer.
DIRECTOR: René Goscinny, Henri Gruel, Albert Uderzo, Pierre Watrin
DURACIÓN: 82 min.
INTERPRETES: Dibujos Animados
GENERO: Animacion, Infantil.
NOTA: 6.5/ 10
¿De que va?
Corre el año 50 Antes de Cristo En la Galia, ocupada por los romanos, un pequeño poblado galo resiste de forma victoriosa a los insistentes ataques de los invasores. César sabe que hay que hacer algo para evitar verse humillado y ridiculizado. Por ello obliga a los habitantes del poblado a que elijan dos representantes que deberán superar doce pruebas que sólo los dioses podrían resistir.
Dentro de las peliculas de Asterix es de las adaptaciones bastante acertadas, aunque creo que la adaptacion al comic vino despues, de las que se han hecho de este comic.
La trama es bastante simple: Cesar está cabreado por que no consigue derrotar a los irreductible galos y decide retarlos a doce pruebas como Hercules, pensando que asi podra derrotarlos de una vez por todas.
Algunas de las pruebas tienen su gracia, como: cuando tienen que ir a buscar un formulario, o la prueba final en el circo delante de Cesar. Otras nunca las he pillado la gracia, como: la prueba del judoka (de pequeña me daba miedo)
hay un momento impagable cuando Cesar esta reunido con sus consejeros, Brutus está jugando con un cuchillo. Y Cesar dice: Cuidado Brutus, puedes herir a alguien.
Es una pelicula entretenida que tiene varios momentos divertidos
--FICHA TÉCNICA--
TITULO: Don Mendo Rock ¿La Venganza?
AÑO: 2010
DIRECTOR:Jose Luis Garcia Sanchez
DURACIÓN: 105 min.
INTERPRETES: Paz Vega, Maria Barranco, Antonio Resines, Fele Martinez, Elena Furiase, Manuel Bandera.
GENERO: Musical, Comedia.
NOTA: 5/10
¿De que va?
Narra las vicisitudes, infortunios, sinsabores y alegrías que un grupo de esforzados habitantes de un pueblo de Andalucía sufren para llevar a cabo una misión aparentemente sencilla: la grabación en un programa de televisión de la popular obra de Muñoz Seca "La Venganza de don Mendo". Sus escasos recursos económicos les llevan a solicitar la colaboración de las fuerzas vivas: Guardia Civil, Alcalde y demás personajes de la vida pública. Mientras tanto, los ciudadanos, mayoritariamente inmigrantes, protagonizarán una gran manifestación a las puertas del Ayuntamiento porque quieren participar en la grabación... pero, cómo no, cobrando. (Fuente: Filmaffinity)
Opinion Personal:
Sobre esta pelicula habia oido, en la tele durante la promocion, que era divertida y tal. Sin embargo a mi me parecio un pelin aburrida. Aunque la idea que plantea es prometedora se queda en nada, debido a la cantidad de personajes que pululan por la pelicula y tambien por la cantidad de subtramas, lo que hace que la historia sea una sucesion de chistes la mayoria sin gracia.
Yo me quedo con la escena en que llega el “agente” de la SGAE exigiendo derechos de autor (que casualidad), como la vida misma.
Los personajes mas topicazos imposibles, histrionicos (aunque ese es el papel habitual de Resines), muchos desaprovechados (una lastima, por que el personaje de Fele Martinez podia haber dado mas de sí) y demasiados personajes.
En cuanto a actores Paz Vega horrible, demasiado histerica y no se le entendia nada cuando hablaba. El unico que me gustó fue Fele Martinez, bien aunque desaprovechado. Y el resto en su linea.
Pero lo peor fue las canciones “estilo Disney”, es decir que se pusieran a cantar y bailar cada cinco minutos (sin venir a cuento muchas veces) como en las pelis de Disney.
TITULO: El Gourmet Solitario AUTOR: Jiro Taniguchi- Masayuki Kusumi EDITORIAL: Astiberri Nº DE TOMOS: Tomo Unico PAGINAS: 200 FECHA DE PUBLICACION (JAPON/ESPAÑA): 1997/ 2010 NOTA:9/10
¿DE QUE VA?
Un hombre solitario, con un trabajo que le permite una gran movilidad, recorre las calles de Tokio y otras localidades japonesas para visitar a sus clientes. Cada día es una ocasión para redescubrir un barrio que conoce o para conocer uno nuevo. Pero para este hombre, siempre solitario, el momento de la comida constituye una auténtica aventura, casi un ritual.
Lo he encontrado muy parecido a El Caminante, con la diferencia de que en esta historia en vez de ver los lugares se centra en la comida que encuentra a los sitios que va y los recuerdos que esta le trae.
En ese aspecto está muy bien ya que permite conocer algo mas de la gastronomia japonesa, que no sea el onigiri o los ramen, por que los platos estan dibujados con mucho detalle y en ellos hay una explicacion de los ingredientes que lleva cada plato y como estan preparados, incluso algunos añaden el precio de lo que cuestan. En esta edicion, al principio hay una breve explicacion de lo que es la gastronomia japonesa, sobre todo la importancia del arroz (de hecho a lo largo de toda la historia el protagonista tambien recalca un poco esta importancia).
Una cosa que me ha llamado la atencion es que a pesar de que el manga originalmente es de hace unos catorce años pensaba que era una de las obras mas recientes del autor, no se nota ese “estilo antiguo” como en otras obras de Taniguchi (Blanco, por ejemplo), en cierto sentido es bastante atemporal y es un tipo de historia que podria adaptarse a cualquier epoca.
La verdad es que es un manga muy interesante, y aunque la historia no ofrece una trama demasiado complicada, permite conocer otros aspectos de la cocina japonesa. Quizas la unica pega que le ponga sea el precio, 18€, pero me atreveria a decir que en este caso la edicion lo merece.
TITULO: ¡Que noche la de aquel dia! AÑO: 1964 DIRECTOR: Richard Lester DURACIÓN: 87 min. INTERPRETES: The Beatles GENERO: Comedia, Musical. NOTA: 6/ 10
¿De que va?
The Beatles se marchan de Liverpool por tren para un programa de TV en Londres. Después de haber escapado de una horda de fans, la banda intenta relajarse a bordo del tren, pero los embrollos que provoca el abuelo de Paul empiezan a poner a prueba su paciencia, por lo que lo encierran en el furgón del tren para conseguir algo de paz y tranquilidad.
A su llegada a Londres, The Beatles son conducidos a un hotel donde se sienten encerrados. Después de una noche en la que el abuelo de Paul vuelve a causar problemas de menor importancia en un casino, el grupo se dirige hacia al escenario donde su actuación van a ser filmada. Los preparativos son largos así que Ringo decide pasar un tiempo solo leyendo un libro. El abuelo de Paul lo convence de que debería estar fuera disfrutando la vida en vez de leer libros, así que Ringo se marcha. Trata de tomar una copa en un pub, después decide ir a caminar por un canal y comienza a pasear en una bicicleta a lo largo de un andén de la estación de tren.5 Mientras tanto, el resto de la banda está buscando a Ringo frenéticamente (y sin éxito). Finalmente, Ringo vuelve después de haber sido detenido por la policía junto con el abuelo de Paul, y el concierto sigue adelante como estaba planeado.
Una pelicula por y para lucimiento de los Beatles. La pelicula en si, como trama, no tiene mayor complicación: muestra un dia en la vida de los Beatles, donde en tono de comedia se ve como preparan un concierto, huyen de las fans o pasan el rato. Algo asi como un falso documental (del estilo de series como Modern Family, salvando las distancias).
La verdad es que se nota el paso del tiempo, ya que en general la mayoria de gags (a dia de hoy) son super-inocentes. Pero logra arrancar alguna que otra sonrisa que la hace simpatica.
Aun asi merece la pena solo por ver las actuaciones de los Beatles y escuchar sus canciones.
--FICHA TÉCNICA--
TITULO: Yellow Submarine AÑO: 1968 DIRECTOR: George Dunning DURACIÓN: 90 min. INTERPRETES: Dibujos Animados GENERO: Musical NOTA: 8.5/10
¿De que va?
Pepperland es un alegre paraíso musical bajo el mar, protegida por la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el cual cae bajo un ataque sorpresivo por los Blue Meanies (Malines Azules), quienes odian la música. Su ataque consiste en encerrar a la banda en una burbuja, paralizan a los ciudadanos y convertirlo todo en color azul. El anciano alcalde de Pepperland envía al Joven Fred en un abandonado submarino amarillo para buscar ayuda. Fred llega a Liverpool, donde sigue al deprimido y cabizbajo Ringo y lo persuade para que lo ayude. Ringo procede a reunir a sus "amigos" John, George, y finalmente Paul. Los cinco viajeros parten a Pepperland en el submarino amarillo, pasando a través de diferentes mares.
Segunda pelicula de los Beatles del dia. En este caso una de dibujos animados, que me recordaban a las animaciones que colaban los Monty Python en sus sketches.
Como me pasa con Cantando bajo la lluvia, da igual las veces que la vea que no me canso de verla.
Como la anterior, a dia de hoy, la trama puede resultar super-inocente. Pero la diferencia es que la estetica psicodelica y colorista que tiene hace que el paso del tiempo no se note tanto.
Lo mejor las canciones, y tambien que al ser una pelicula que solo se encuentra en V.O.S. viene bien para aprender ingles. La cancion de All together nowes un buen ejemplo de eso.
Por otro lado quiero decir que estoy en contra de la “nueva” version que se prepara para 2012. Ya a mi parecer carece del encanto de esta, y ademas en la original salen los Beatles (aunque sea al final).
Ya se las notas del examen del lunes de portugues, y... ¡¡he aprobado!!. He estado muy nerviosa durante el resto de la semana, por que no estaba muy segura de haber pasado los dos examenes (sobre todo el oral, en el que parecia que no daba pie con bola).
Para curarme en salud pedi ver la revision, mas que nada por si suspendia, ahora podre ver los fallos y lo que me ha salido bien.
Lo mejor de todo es que ya tengo el Nivel Intermedio, y con ello mi primer certificado/titulo, y paso al Nivel Avanzado
Aunque no puedo decir lo mismo del aleman que el año que viene repito curso. Ya me lo esperaba, en parte por que me he estado columpiando, pero no me agobio y volvere a intentarlo. Solo espero que el libro de texto no sea el mismo que ya me lo se.
TITULO: Se armó la gorda (And now for something completely different)
AÑO: 1971
DIRECTOR: Ian McNaughton
DURACIÓN: 88 min.
INTERPRETES: Monty Python( John Cleese, Eric Idle, Michael Palin, Terry Jones, Terry Gillian, Graham Chapman)
GENERO: Comedia.
NOTA: 9.5/ 10
¿De que va?
Basada en el famoso show televisivo “Fliying Circus”, contiene los mejores sketches del programa. Sexo, matrimonio, tecnologia, ejecutivos... todos estos tótems de la sociedad moderna son derribados uno a un o con los brutales “gags” que nos descargan rafagas certeras.
Absolutamente geniales, creo que no ha habido un momento en toda la película en que no me haya reido. Es verdad que al estar formada por diversos sketches del programa, The Monty Python Flying Circus, algunos tienen más gracia que otros.
Para mi el mejor de todos es el sketch del loro, para muestra un boton:
Se hace muy, pero que muy cortita, y te deja con la sensación de: “¡Y ya esta!”. Y es una lastima. Aun asi es imprescindible de ver.
--FICHA TÉCNICA--
TITULO: Blancanieves y los 7 Enanitos
AÑO: 1937
DIRECTOR: Walt Disney
DURACIÓN: 83 min.
INTERPRETES: Dibujos Animados
GENERO: Infantil.
NOTA: 5/10
¿De que va?
Una hermosa niña, Blanca Nieves,se refugiaen el bosqueen la casade los sieteenanospara esconderse desu madrastra,la malvada reina. Ya que la Reinaestá celosa porqueella quiere ser conocida como"la más bella dela tierra",y la bellezade Blancanievessuperala suya.Los enanos acogen a su inesperada visitante,que limpiasu casay cocinasu comida.
Pero un día, mientras quelos enanosse encuentran en sumina de diamantes,la reinallega ala casadisfrazada demujervieja, convence aBlanca Nievespara que muerdauna manzana envenenada.Los enanos,advertidos porlos animales del bosque, salen corriendo a casa paraperseguir ala bruja,peroes demasiado tardepara salvar aBlanca Nievesdela manzana envenenada.
Puesto enun ataúd de cristalen el bosque ylloran porella.El príncipe, quese haenamorado de Blanca Nieves,que pasaporellay se despiertadel hechizo dela malvada reinacon"el primer beso de amor."
Hay películas de la infancia que vistas de mayor se ven desde otra perspectiva. Es lo que me ha pasado con esta película. De hecho cuando la veía no dejaba de pensar: “Una chica que llega a un sitio extraño (se acopla), que lo pone todo patas arriba y que empieza a dar ordenes a los que viven como si fuera la dueña del cotarro,....” como que no.
Nunca ha sido de mis favoritas de Disney, me gustaban otras (Dumbo o La Bella Durmiente), esta siempre me ha parecido un pelín (muy) ñoña.
Lo que menos me gusta es lo que hicieron con las pelis mas antiguas de Disney de redoblarlas y quitarles ese doblaje antiguo (sudamericano) que tenían y ponerles uno con actores españoles, le han quitado la gracia y suena igual que en cualquier otra serie/pelicula. Aquí no se nota tanto como en otras películas antiguas de Disney (Dumbo).
